Футура

Леонард Хилтон МакГерр, известный как Futura (ранее — Futura 2000), начал свою художественную карьеру в начале 1970-х годов, рисуя граффити на вагонах метро и городских стенах. Однако он быстро выделился на фоне других тем, что отошел от традиционного стиля уличных надписей. Вместо этого он ввел в уличное искусство абстрактные, космические формы, переопределив само понятие граффити. К началу 1980-х Futura присоединился к современному искусству, выставляясь вместе с Жан-Мишелем Баскией и Китом Харингом. Его первая персональная выставка прошла в культовой Fun Gallery в 1982 году.

Futura считается пионером абстрактного граффити. В отличие от большинства своих современников, он сосредоточился не на стилизованном тексте, а на свободной композиции, развивая визуальный язык из динамичных аэрозольных линий, атмосферных цветовых градиентов и минималистичных, часто космических форм. Его фирменные мотивы — атомоподобные орбиты, фигуры pointman и планетарные поля — сочетают энергию уличного искусства с поэтикой абстракции. Вдохновляясь научной фантастикой, уличной культурой и панк-эстетикой, он сформировал футуристическое художественное видение, соединяющее современное искусство и субкультуру.

Одним из ранних прорывов Futura стала работа Break (1980), полностью покрывшая вагон метро абстрактными, а не текстовыми образами. Впоследствии он расширил свою практику до живописи, скульптуры, графики и сотрудничества с индустрией моды. В 2024–2025 годах в Бронкском музее искусств в Нью-Йорке прошла его первая масштабная ретроспектива — FUTURA 2000: BREAKING OUT, охватывающая пять десятилетий творчества. В то же время в Париже открылась выставка Futura: The Artist’s Journey в пространстве La Fab, где были представлены крупноформатные холсты, архивные материалы и междисциплинарные проекты, закрепившие его статус связующего звена между стрит-артом, абстракцией и современным дизайном.