Футура
Леонард Хилтон МакГерр, известный как Futura (ранее — Futura 2000), начал свою художественную карьеру в начале 1970-х годов, рисуя граффити на вагонах метро и городских стенах. Однако он быстро выделился на фоне других тем, что отошел от традиционного стиля уличных надписей. Вместо этого он ввел в уличное искусство абстрактные, космические формы, переопределив само понятие граффити. К началу 1980-х Futura присоединился к современному искусству, выставляясь вместе с Жан-Мишелем Баскией и Китом Харингом. Его первая персональная выставка прошла в культовой Fun Gallery в 1982 году.
Футура считается пионером абстрактного граффити. В отличие от большинства своих современников, он сосредоточился не на стилизованном тексте, а на свободной композиции, развивая визуальный язык из динамичных аэрозольных линий, атмосферных цветовых градиентов и минималистичных, часто космических форм. Его фирменные мотивы — атомоподобные орбиты, фигуры pointman и планетарные поля — сочетают энергию уличного искусства с поэтикой абстракции. Вдохновляясь научной фантастикой, уличной культурой и панк-эстетикой, он сформировал футуристическое художественное видение, соединяющее современное искусство и субкультуру.
Одним из ранних прорывов Futura стала работа Break (1980), полностью покрывшая вагон метро абстрактными, а не текстовыми образами. Впоследствии он расширил свою практику до живописи, скульптуры, графики и сотрудничества с индустрией моды. В 2024–2025 годах в Бронкском музее искусств в Нью-Йорке прошла его первая масштабная ретроспектива — FUTURA 2000: BREAKING OUT, охватывающая пять десятилетий творчества. В то же время в Париже открылась выставка Futura: The Artist’s Journey в пространстве La Fab, где были представлены крупноформатные холсты, архивные материалы и междисциплинарные проекты, закрепившие его статус связующего звена между стрит-артом, абстракцией и современным дизайном.
Работы присутствуют в крупных музеях и известных частных коллекциях:
— Центр Помпиду— Музей современного искусства (Брюссель)
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Untitled (Без названия), USD 302,4 тыс., Christie's, Нью-Йорк, 2022— Untitled (Без названия), EUR 279,8 тыс., Bonhams Cornette de Saint Cyr, Париж, 2023
— 5% Solution (5% решение), USD 189 тыс., Sotheby's, Нью-Йорк, 2022
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Футура (настоящее имя Леонард Хилтон МакГурр, также известен как Futura 2000) родился 17 ноября 1955 года в Нью-Йорке, США. Детство он провел в небогатом районе, много времени проводил один, увлекался рисованием и исследованием городского пространства. Атмосфера мегаполиса, стремительно меняющегося в 1960–70-е годы, повлияла на его мировоззрение и определила будущий интерес к уличному искусству.
1970-е — начинает заниматься граффити в Нью-Йорке, создавая свои первые работы в метро и на улицах. В отличие от большинства граффити-художников того времени, Футура предпочитал абстрактные формы и динамичные линии вместо традиционных «тэгов» и буквенных композиций.
1974–1978 — служба в ВМС США, которая расширила его культурный кругозор.
Конец 1970-х — возвращение в Нью-Йорк и развитие индивидуального стиля, который соединял граффити и абстрактную живопись. Его работы стали узнаваемыми благодаря энергетическим всплескам линий и ярким композициям.
1981 — участие в выставке New York / New Wave в PS1, где его искусство привлекло внимание арт-среды. В том же году начал сотрудничать с панк-группой The Clash, сопровождая их мировое турне живыми граффити-перформансами на сцене.
1982 — первая персональная выставка в Fun Gallery, одном из ключевых пространств нью-йоркской арт-сцены.
1980–1990-е — активное участие в международных выставках, расширение практики: помимо граффити, Футура работает над иллюстрациями, дизайном обложек и сотрудничает с коммерческими брендами. Постепенно его творчество выходит за рамки уличного искусства и входит в мир моды и дизайна.
1990-е — создание совместных проектов с марками одежды и обуви; становление культовой фигурой в среде уличной культуры и коллекционеров.
2000-е — персональные и групповые выставки в США, Европе и Азии; развитие авторского стиля, где граффити сочетается с абстракцией, цифровыми техниками и графическим дизайном.
2010-е — сотрудничество с ведущими брендами (включая Nike, Levi’s, Supreme), а также участие в проектах, соединяющих искусство и урбанистику.
2020-е — проведение ретроспективных выставок, подтверждение его статуса как одного из пионеров современного уличного искусства, повлиявшего на несколько поколений художников.
Сегодня Футура продолжает активно работать и выставляться по всему миру. Его искусство, зародившееся в нью-йоркском метро, стало частью мировой культурной сцены, а сам он признан одной из ключевых фигур, соединивших граффити с абстрактной живописью и современным дизайном.
