Алексей Мартинс
Алексей Мартинс окончил отделение живописи Красноярского художественного училища, а затем прошел обучение в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. В настоящее время живет и работает между Москвой и Лондоном.
В своем творчестве Мартинс исследует темы экологического кризиса, региональной идентичности и культурной трансформации. Он работает в различных медиумах, включая живопись, скульптуру и инсталляцию. Его художественный язык отличается поэтичным и чутким взаимодействием с темами ландшафта, памяти и материала. В своих проектах он часто использует природные или переработанные материалы — такие как дерево, графит и органические текстуры — чтобы передать ощущение места и экологической уязвимости. Его визуальный стиль сочетает биоморфную абстракцию с минималистичной сдержанностью, часто отсылая к сибирским пейзажам и их трансформации под влиянием человеческой деятельности.
Среди персональных выставок Мартинса — Space Combat (2010), Mental Firewood (2015–2017), Heat Forms (2018), Polar Explorer’s (2019) и Sunspots (2020), представленные в основном в галереях Fragment (Москва) и «Отдел» (Красноярск). Он участвовал более чем в 20 групповых проектах, включая Московскую биеннале молодого искусства (2017), «Основной проект» в Новой Третьяковке, Красноярскую биеннале (2019), а также в ряде проектов в Никола-Ленивце. Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства и Красноярского музейного центра.
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Третьяковская галерея— Московский музей современного искусства (MMOMA)
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Алексей Мартинс родился в 1989 году в Красноярске, Сибирь, Россия. Детство прошло в индустриальном городе, окруженном мощной природой — сопки, тайга, Енисей. Контраст между живой природной стихией и жесткой индустриальной средой сформировал основу его будущего художественного мировоззрения. В школьные годы проявлял интерес к рисованию и постепенно решил связать жизнь с искусством.
2000-е — обучение в Красноярской художественной школе, где получил академическую подготовку в области живописи и рисунка.
Середина 2000-х — переезд в Москву, учеба в «Свободных мастерских» Школы современного искусства при Московском музее современного искусства. Здесь он познакомился с современными художественными практиками и начал выстраивать собственный язык.
2010-е — активное участие в художественной жизни, эксперименты с графикой, живописью и объектами.
2015 — номинация на Премию Кандинского в категории «Молодой художник. Проект года» за совместный проект с Игорем Лазаревым «Как говорить об искусстве с сибирским городом». Этот опыт закрепил за ним репутацию художника, работающего с темой региональной идентичности.
2017 — награжден грантом Ruinart Art Patronat за проект «Black Diptych (Black Forest и Black Sky)», посвященный памяти и взаимодействию человека и природы.
2017–2019 — участие в международных выставках и ярмарках современного искусства, в том числе Cosmoscow. Работы начинают экспонироваться за рубежом, привлекая внимание коллекционеров.
2020 — персональная выставка «Sunspots» в Fragment Gallery, Москва, где художник представил новые произведения, исследующие циклы природы и их символическое отражение в человеческом опыте.
2020-е — развитие практики в области смешанных медиа: скульптуры из старых деревянных досок, инсталляции, живопись. В центре внимания — взаимодействие человека и окружающей среды, экология, культурная память.
Сегодня Алексей Мартинс участвует в выставках в Москве, Красноярске и за рубежом. Его искусство основано на личной памяти, региональном опыте и философских размышлениях о месте человека в мире. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях, а его имя все чаще связывают с новым поколением сибирских художников, переосмысляющих локальную идентичность и глобальные вызовы современности.
