Пабло Пикассо
Пабло Пикассо проявлял выдающиеся художественные способности с раннего возраста. Он получил художественное образование в Барселоне и Мадриде, а в 1904 году переехал в Париж, где стал центральной фигурой в развитии современного искусства. За свою долгую и плодотворную карьеру Пикассо работал в различных жанрах — живописи, скульптуре, графике, керамике и сценографии — и по праву считается одним из самых влиятельных художников XX века.
Пикассо особенно известен как сооснователь кубизма вместе с Жоржем Браком — радикального художественного направления, преобразующего объекты в геометрические формы. Его стиль постоянно эволюционировал и проходил через разные этапы, включая Голубой период, Розовый период, а затем эксперименты с кубизмом, сюрреализмом и неоклассицизмом. Мастер художественного обновления, Пикассо глубоко исследовал эмоциональные, политические и формальные аспекты искусства. В его творчестве часто встречаются темы любви, мифологии и личных переживаний, выраженные смелым и выразительным языком.
Среди самых знаковых работ Пикассо — «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937), «Плачущая женщина» (1937) и «Девочка перед зеркалом» (1932). Его произведения экспонировались практически во всех крупнейших музеях мира. Важнейшие ретроспективы проходили в Музее современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), Музее Пикассо (Париж) и музее Рейна София (Мадрид).
Работы присутствуют в крупных музеях и известных частных коллекциях:
— Национальная галерея искусства (Вашингтон)— Музей современного искусства в Сан-Франциско
— Музей Рейна София
— Музей Пикассо (Париж)
— Тейт
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Les femmes d'Alger (Version 'O') (Алжирские женщины (версия O)) , USD 179,3 млн, Christie's, Нью-Йорк, 2015— Femme à la montre (Женщина с часами), USD 139,3 млн, Sotheby's, Нью-Йорк, 2023
— Fillette à la corbeille fleurie (Девочка с корзиной цветов), USD 115 млн, Christie's, Нью-Йорк, 2018
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания, в семье художника и преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко. С ранних лет проявил исключительные способности к рисованию. Его детство прошло в атмосфере искусства: отец учил его академическим основам, а мать поощряла творческие начинания. Уже в 10 лет он писал первые серьезные картины.
1891 — семья переехала в Ла-Корунью, затем в Барселону, где юный Пикассо учился в художественной школе и быстро превзошел своих сверстников.
1897 — поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, однако академическая система не удовлетворяла его поиски, и вскоре он оставил занятия.
1900 — первая поездка в Париж, где он знакомится с авангардной средой.
1901–1904 — «Голубой период», когда художник создает мрачные, проникнутые трагизмом картины («Старый гитарист», «Женщина, сидящая в кафе»).
1904–1906 — «Розовый период», в котором появляются более теплые мотивы, цирковые персонажи и образы любви.
1907 — создание «Авиньонских девиц» — переломного произведения, положившего начало кубизму.
1908–1914 — вместе с Жоржем Браком разрабатывает кубизм, проходя этапы аналитического и синтетического направления.
1917 — сотрудничает с Сергеем Дягилевым и «Русскими балетами», создает декорации и костюмы.
1920-е — увлекается неоклассикой и сюрреализмом, его искусство приобретает новые черты. В это время он пишет монументальные полотна и экспериментирует с формами.
1937 — создает «Гернику».
1939–1945 — проводит во Франции, где продолжает работать.
1940–1950-е — работает с керамикой и скульптурой, создает графику, активно участвует в общественной жизни, вступает в коммунистическую партию.
1955 — переезд на Лазурный берег Франции, в Канны, а затем в Мужен. Здесь он создает многочисленные живописные циклы, полные энергии и свободы.
1960–1970-е — продолжает плодотворно работать, исследуя старые темы и переосмысляя традиции мирового искусства. Его стиль становится более экспрессивным и личным.
8 апреля 1973 года Пабло Пикассо скончался в Мужене, Франция, в возрасте 91 года. Его похоронили в Вовенарге, близ его замка. Наследие Пикассо стало символом художественных поисков XX века: он радикально изменил язык живописи, скульптуры и графики, оставив после себя тысячи произведений и навсегда войдя в историю как один из самых влиятельных художников современности.
