Серж Поляков
Изначально обучаясь музыке, Серж Поляков зарабатывал на жизнь как гитарист, одновременно занимаясь живописью. В 1930-х годах он учился в Академии Гранд Шомьер в Париже и в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне. Вернувшись в Париж, Поляков стал частью движения послевоенного абстрактного искусства и вошел в круг художников так называемой Парижской школы.
Поляков наиболее известен своими яркими абстрактными композициями, построенными из сочетающихся форм и насыщенных цветовых полей. Его зрелый стиль сформировался в 1950-х годах и характеризуется гармоничными цветовыми контрастами, фактурными поверхностями и акцентом на пространственное напряжение, а не на точную геометрию. Он часто использовал густые слои краски, чтобы создать глубину и звучание цвета. Хотя его творчество часто относят к лирической абстракции, в его работах всегда присутствует ощущение порядка и сосредоточенности.
Среди знаковых работ Полякова — Composition rouge, bleue et noire (1955), Composition abstraite (1962) и Bleu, rouge, gris (1967). Его картины широко выставлялись как при жизни, так и после смерти, включая персональные выставки в парижских галереях Denise René и Galerie de France. В 1962 году он представлял Францию на Венецианской биеннале и стал героем крупных ретроспектив в Музее современного искусства Парижа и Музее изящных искусств в Нанте. Работы Полякова находятся в коллекциях таких учреждений, как Центр Помпиду, Tate Modern и Музей Гуггенхайма.
Работы присутствуют в крупных музеях и известных частных коллекциях:
— Тейт— Чикагский институт искусств
— Центр Помпиду
— Стеделик-музей
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Composition abstraite (Абстрактная композиция), CHF 1,2 млн, Galerie Kornfeld, 2021— Composition abstraite (Абстрактная композиция), EUR 881,2 тыс., Artcurial, 2011
— Rouge bleu jaune (Красный, синий, жёлтый), CNY 7,5 млн, Christie's, Шанхай, 2018
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Серж Поляков (Serge Poliakoff) родился 8 января 1900 года в Москве, в зажиточной семье торговца лошадьми. Детство прошло в обеспеченной и культурной среде, где он рано проявил интерес к рисованию и музыке. Однако судьбу его поколения определили исторические потрясения: революция и Гражданская война изменили привычный уклад жизни.
1917–1919 — учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Параллельно Поляков увлекается музыкой, особенно гитарой, которая станет его спутницей на протяжении всей жизни.
1919 — эмигрирует из России, сначала в Константинополь, затем в Египет. Это формирует в нем чувство оторванности и стремление к поиску собственного пути.
1923 — обосновался в Париже, где начал профессионально заниматься музыкой: играл на гитаре в кафе и концертных залах, чтобы зарабатывать на жизнь.
1929 — поступает в Академию де ла Гранд-Шомьер в Париже, где углубляется в изучение живописи. Первые работы выполнены в реалистической манере.
1935 — поездка в Лондон, учеба в Слейдской школе изящных искусств. Здесь он знакомится с европейским модернизмом и начинает двигаться в сторону абстракции.
1937 — возвращение в Париж, где активно включается в художественную жизнь.
1940-е — период формирования индивидуального стиля: под влиянием кубизма, фовизма и орфизма он приходит к созданию абстрактных композиций из крупных цветовых плоскостей. Его картины строятся на напряженном взаимодействии форм и ритмов.
1945 — его работы начинают выставляться в галереях Парижа.
1950-е — Поляков становится одним из ведущих представителей французской абстракции. Входит в группу «Абстракция — создание», где вместе с другими художниками развивает идеи лирической и геометрической абстракции.
1952 — персональная выставка в Париже приносит ему широкое признание.
1955–1960 — международное признание: участие в выставках в Европе и США, сотрудничество с галереями в Цюрихе, Лондоне, Нью-Йорке. Его картины начинают собирать крупнейшие музеи мира.
1962 — французское правительство приобретает его работы для национальных коллекций.
1965 — Поляков получает французское гражданство, что символически закрепило его новую родину.
1960–1970-е — продолжает работать над сериями абстрактных полотен, развивая свой язык до предельной лаконичности и силы. Его композиции становятся своего рода «музыкой цвета», что перекликается с его любовью к гитаре.
12 октября 1969 года Серж Поляков скончался в Париже. Его творчество стало важной частью европейского модернизма: от беженца и музыканта он превратился в одного из крупнейших мастеров абстрактной живописи середины XX века, чьи работы до сих пор воспринимаются как гармония цвета, формы и духовного поиска.
