Эмилио Сканавино
Эмилио Сканавино начал свой путь в Школе искусств Николо Барабино в 1938 году, а свою первую выставку провел в Генуе в 1942 году. После недолгого изучения архитектуры в Милане он в 1947 году отправился в Париж, где познакомился с представителями авангардной художественной и литературной среды. Эти впечатления, а также общение с художниками такими как Вольс и Камий Бриен, сыграли ключевую роль в его переходе к абстракции. К началу 1950-х годов Сканавино уже регулярно выставлялся в Венеции и Лондоне и открыл свою студию в Милане.
Творческий путь Сканавино прошел от фигуративного искусства к глубоко личному абстрактному стилю, узнаваемому по повторяющимся символам, в частности по мотиву «узла» или спутанных линий, ставшему его визуальной подписью. Его живопись сочетает жестовую технику, линейные структуры и приглушенную цветовую палитру, часто акцентированную яркими красными элементами. Эти композиции передают внутреннее напряжение, психологическую глубину и экзистенциальные размышления. Хотя его работы относят к итальянскому направлению Arte Informale, в них также прослеживаются параллели с абстрактным экспрессионизмом и лирической абстракцией в послевоенной Европе.
Сканавино неоднократно представлял Италию на Венецианской биеннале. Крупные ретроспективы его творчества прошли в Kunsthalle в Дармштадте (1973), затем в Палаццо Грасси в Венеции и в Палаццо Реале в Милане (1974). Его произведения выставлялись по всему миру — в Лондоне, Париже, Гамбурге, Копенгагене, Филадельфии и других городах, а также хранятся в коллекциях ведущих музеев, включая Центр Помпиду (Париж), SFMOMA (Сан-Франциско), MART (Роверето), Museo del Novecento (Милан), GAMeC (Бергамо) и Museo Tamayo (Мехико).
Работы присутствуют в крупных музеях и известных частных коллекциях:
— Национальная галерея искусства (Вашингтон)— Центр Помпиду
— Галерея современного искусства (Турин)
— Музей современного искусства Тренто и Роверето (Роверето)
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Trattenuto (dall'Alfabeto senza fine) (Сдержанный (из «Бесконечного алфавита»)) , EUR 320 тыс., Farsetti Arte, Прато, 2007— Il trionfo della morte (Торжество смерти), EUR 140 тыс., Il Ponte Auction House, 2018
— Atto presente (Настоящий акт), EUR 118,7 тыс., Dorotheum, Вена, 2016
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Эмилио Сканавино родился 28 февраля 1922 года в Генуе, Италия, в семье ремесленников. Детство прошло в рабочем квартале, где он с ранних лет проявил интерес к рисованию. Уже подростком учился в художественной школе, копировал работы старых мастеров и осваивал академический рисунок. Впоследствии это образование стало основой для его дальнейших поисков в области современного искусства.
1938 — поступил в художественный лицей в Генуе, где познакомился с техникой живописи и скульптуры.
1942 — участие в своей первой выставке в Генуе, где представил картины в традиционной манере.
1944 — вступил в круг художников и интеллектуалов Лигурии, где познакомился с современными течениями в искусстве.
1946 — первая персональная выставка в Милане; в его работах уже заметны элементы нового художественного языка.
1947 — поездка в Париж, знакомство с произведениями Пикассо и других представителей европейского авангарда. Это событие оказало ключевое влияние на формирование его стиля.
1950-е — переход к абстрактной живописи, где центральным элементом становятся «узлы» и графические структуры. Его язык основывается на сочетании жеста, линии и цвета.
1951 — участие на Венецианской биеннале, где его работы получили положительные отклики критики.
1954 — заключение контракта с галереей Карло Карра, что позволило активно выставляться в Италии и за ее пределами.
1958 — участие в выставке «Пять итальянских художников» в Лондоне, что открыло ему путь на международную арену.
1960-е — расцвет творчества: серия картин с характерными переплетенными линиями и формами, символизирующими внутреннее напряжение и драму. Работы экспонируются в Европе и США.
1966 — персональная выставка в Кельне; в том же году он получает признание как один из ведущих представителей итальянской абстракции.
1970-е — работа в большом формате, создание серий картин, где линии превращаются в драматические узлы, а цветовые плоскости подчеркивают экспрессию.
1973 — участие в выставках в Токио и Осаке, расширение международного признания.
1980-е — активная работа в студии, где он продолжает развивать свою абстрактную символику, сочетая живопись и графику.
28 ноября 1986 года Эмилио Сканавино скончался в Милане. Его наследие стало важной частью итальянского неоавангарда: художник сумел соединить экспрессию жестовой абстракции с философским осмыслением формы и пространства. Его «узлы» и символические линии остаются узнаваемыми знаками послевоенного европейского искусства.
