Эмилио Сканавино

Эмилио Сканавино начал свой путь в Школе искусств Николо Барабино в 1938 году, а свою первую выставку провел в Генуе в 1942 году. После недолгого изучения архитектуры в Милане он в 1947 году отправился в Париж, где познакомился с представителями авангардной художественной и литературной среды. Эти впечатления, а также общение с художниками такими как Вольс и Камий Бриен, сыграли ключевую роль в его переходе к абстракции. К началу 1950-х годов Сканавино уже регулярно выставлялся в Венеции и Лондоне и открыл свою студию в Милане.

Творческий путь Сканавино прошел от фигуративного искусства к глубоко личному абстрактному стилю, узнаваемому по повторяющимся символам, в частности по мотиву «узла» или спутанных линий, ставшему его визуальной подписью. Его живопись сочетает жестовую технику, линейные структуры и приглушенную цветовую палитру, часто акцентированную яркими красными элементами. Эти композиции передают внутреннее напряжение, психологическую глубину и экзистенциальные размышления. Хотя его работы относят к итальянскому направлению Arte Informale, в них также прослеживаются параллели с абстрактным экспрессионизмом и лирической абстракцией в послевоенной Европе.

Сканавино неоднократно представлял Италию на Венецианской биеннале. Крупные ретроспективы его творчества прошли в Kunsthalle в Дармштадте (1973), затем в Палаццо Грасси в Венеции и в Палаццо Реале в Милане (1974). Его произведения выставлялись по всему миру — в Лондоне, Париже, Гамбурге, Копенгагене, Филадельфии и других городах, а также хранятся в коллекциях ведущих музеев, включая Центр Помпиду (Париж), SFMOMA (Сан-Франциско), MART (Роверето), Museo del Novecento (Милан), GAMeC (Бергамо) и Museo Tamayo (Мехико).