Жоан Миро

Жоан Миро учился в Школе изящных искусств Ла Лонха, а затем продолжил обучение в Школе искусств Гали, где на него оказало влияние каталонское народное искусство, романские фрески и цветовая палитра постимпрессионизма. В 1920 году он переехал в Париж, где сблизился с ключевыми фигурами авангарда, включая Андре Бретона и Пабло Пикассо. Несмотря на тесную связь с каталонскими корнями, художественное развитие Миро во многом формировалось под влиянием Франции. Большую часть жизни он жил между Парижем и Испанией, а в последние годы основал Фонд Жоана Миро в Барселоне, который открылся в 1975 году.

Работы Миро известны своей игривой, почти сновидческой атмосферой, сочетающей абстракцию с сюрреалистической образностью. Он создал уникальный визуальный язык, состоящий из парящих фигур, звёзд, глаз, птиц и других органических форм, выполненных в ярких цветах и тонких линиях. Хотя его часто связывают с сюрреализмом, он сохранил свой собственный стиль, основанный на спонтанности, символизме и отказе от традиционных техник живописи. Со временем Миро стал работать и в других медиумах — скульптуре, керамике, графике — экспериментируя с материалами и поверхностями, но при этом сохраняя поэтичность и детскую непосредственность своего стиля.

Среди самых известных работ Миро — «Ферма» (1921–22), «Карнавал Арлекина» (1924–25), триптих «Синие I, II, III» (1961) и «Женщина и птица» (1982), последняя — монументальная публичная скульптура в Барселоне. Его произведения выставлялись по всему миру, включая крупные ретроспективы в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне и Центре Помпиду в Париже. Фонд Жоана Миро в Барселоне и по сей день остается важнейшим центром изучения и экспонирования его творчества, демонстрируя сотни его картин, рисунков, скульптур и гравюр, охватывающих всю его многолетнюю и плодотворную карьеру.