Джино Северини
После первоначального художественного обучения в Риме Джино Северини в 1906 году переехал в Париж, где оказался тесно связан с авангардной художественной сценой города. Здесь он познакомился с такими выдающимися деятелями искусства и культуры, как Пабло Пикассо, Гийом Аполлинер и Жорж Брак. В 1910 году Северини стал одним из основателей футуристического движения, подписав «Манифест футуристской живописи». Он сыграл важную роль в международной популяризации футуризма, организовав выставки в Париже, Лондоне и Берлине.
Художественное развитие Северини прошло через несколько ключевых этапов. В начале своей карьеры он использовал дивизионизм — технику, основанную на нанесении маленьких точек чистого цвета. Позднее он перешел к футуризму, воспевая скорость, энергию и фрагментацию. Его картины этого периода часто изображали движение и ночную жизнь, как, например, «Динамический иероглиф Бал Табарен» (1912). В дальнейшем Северини обратился к кубизму, а затем — к неоклассицизму, отражая общее для Европы послевоенное стремление к порядку. В последние годы своей жизни он также занимался мозаикой, фресками и религиозными заказами, особенно во Франции и Швейцарии.
Среди самых известных работ Северини — «Бульвар» (1910–1911), «Динамический иероглиф Бал Табарен» (1912), «Танец Пан Пан», «Итальянские уланы в галопе» (1915) и «Голубая балерина». Его произведения активно выставлялись, включая крупные ретроспективы в лондонских галереях Estorick Collection и Grosvenor Gallery. При жизни он участвовал в выставках таких престижных пространств, как Der Sturm в Берлине, Римская квадриеннале и галерея Marlborough. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музейных коллекциях мира, включая MoMA и Гуггенхайм в Нью-Йорке, Национальный музей современного искусства в Париже и MART в Тренто и Роверето.
Работы присутствуют в крупных музеях и известных частных коллекциях:
— Национальная галерея искусства (Вашингтон)— Центр Помпиду
— Тейт
— Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция)
Значимые продажи и аукционные рекорды:
— Danseuse (Танцовщица), £15 млн, Sotheby's, 2008— Ritmo astratto di madame M.S. (Абстрактный ритм мадам М.С.), £7 млн, Sotheby's, Лондон, 2015
— Etude pour Autoportrait au canotier (Этюд к автопортрету в канотье), USD 4,7 млн, Christie's, Нью-Йорк, 2014
Работы и Картины
Биография и основные этапы творческого пути
Джино Северини родился 7 апреля 1883 года в Кортоне, Италия, в семье скромного служащего. Его детство прошло в тосканской глубинке, где он рано проявил интерес к рисованию. В юности переехал во Флоренцию, где начал изучать живопись и познакомился с основами пуантилизма. Уже в этот период его внимание привлекли эксперименты с цветом и формой.
1899–1901 — работа в художественных студиях Флоренции, первые контакты с местной богемой.
1901 — переезд в Рим, где он посещает вечерние художественные классы и знакомится с Умберто Боччони. Их дружба в дальнейшем определила участие Северини в футуристическом движении.
1906 — переезд в Париж, знакомство с авангардной средой Монмартра. Здесь он встречает Пикассо, Брака, Аполлинера, общается с художниками-пуантилиcтами и кубистами. Париж становится его основной творческой ареной.
1910 — присоединяется к Футуристическому движению и подписывает «Манифест футуристической живописи». Начинает создавать динамичные композиции, посвящённые скорости, машинам, ритму современного города.
1912 — участие в знаменитой выставке футуристов в Париже, где он представляет работы «Панорама света» и «Танец Пан-Пана», получившие международное признание.
1913–1916 — создание крупных произведений в духе футуризма, в том числе «Поезд в движении», «Динамика танца». В этих работах он соединяет кубистическую фрагментацию с футуристическим динамизмом.
1920-е — развитие неоклассического стиля, обращение к мозаике, росписям и монументальному искусству. Северини становится посредником между авангардом и традицией.
1923 — публикация теоретического труда «Du Cubisme au Classicisme», где он обосновывает возвращение к гармонии и порядку.
1930-е — работа над монументальными росписями в Швейцарии и Италии, участие в культурной жизни Европы.
1935 — назначен профессором в Академии изящных искусств в Риме, где обучает новое поколение художников.
1940–1950-е — продолжение экспериментов с мозаикой и витражами, создание произведений для церквей и общественных зданий.
1956 — публикация автобиографии «La vita di un pittore», где он подводит итоги творческого пути.
26 февраля 1966 года Джино Северини скончался в Париже. Его наследие объединяет два полюса: футуризм с его культом скорости и энергии и неоклассицизм, утверждавший гармонию и традицию. Северини стал связующим звеном между радикальным авангардом и вечными ценностями искусства.
